The Lady of Shalott [on boat], 1888 . Oil on canvas, Tate Gallery – London, England, Actual Size (W x H): 200cm x 153cm
A longdrawn carol, mournful, holy,
She chanted loudly, chanted lowly,
Till her eyes were darken’d wholly,
And her smooth face sharpen’d slowly,
Turn’d to tower’d Camelot:
For ere she reach’d upon the tide
The first house by the water-side,
Singing in her song she died,
The Lady of Shalott.
excerpt – Tennyson, 1832
起初看到这幅画，不记得是什么时候了。研一上耿老师的课，找拉斐尔前派的书来看，突然翻到这幅画，再次被它深深地打动。整幅画中凄冷败落的景象，没有温度的光线，画中女子哀艳的长发，绝望的脸容和上扬的嘴角，还有船上异族风格的毯子，对我而言仿佛都有魔力，我只是盯着它，一直盯着它，让神秘、冷艳、凄清、绝望而又命中注定的感觉一直在心上蔓延。从网上找到这幅画，比印象中在书上看的光线要明亮很多，感觉反而不如书上的美得极致。
知道了这是沃特豪斯(John William Waterhouse, British, 1849-1917)的画，开始关注他的画作，才知道原来很喜欢的那幅水中的奥菲利娅也是他的作品，还有那幅许拉斯和水仙女，都是那种冰冷、凄凉却又十分妖娆的风格。Waterhouse似乎非常着迷于描摹女性的悲伤和哀痛，但他画中的女子却都有着上扬的嘴角，这样的女子是该有着动人笑靥的，却在画中痛楚、挣扎、孤寂或者死亡。仅就自己的感受来说，沃特豪斯的画是我最喜欢的。虽然也很喜欢波提切利，但更多出于感官上的舒适和那种温柔和谐的美，沃特豪斯却可以到达心灵。
介绍一下这幅画和Waterhouse吧：
夏洛特女郎是英国民间传说亚瑟王传奇中的一个小故事，她受诅咒，独自生活在一座塔中，如果离开则必然死去。她只能通过镜中的景象去看外面的世界。有一天，她从镜中看到亚瑟王的骑士之一朗斯洛的英俊面容，便无法遏制地想亲眼见到他。她起身，镜已碎，诅咒开始轮回；她登船，解缆，沿着河流漂到亚瑟王的宫殿；她在船上唱着清婉的歌，到达宫殿的却是她美丽而僵硬的尸体。
John William Waterhouse，出生于罗马，父母都是旅居罗马的英格兰画家。在他少年时全家迁回英国。他早期的画很多是意大利的风景和主题。沃特豪斯于1870年进入英国皇家学院，是少数的生前就获得声誉的艺术家。他总是被归类于拉斐尔前派画家之列，但是他本人的画却更多地体现出新古典主义的风格。他一生有200多幅画作，主题集中于古典神话、历史和文学主题，尤其是罗马神话和济慈、丁尼生（Lord Alfred Tennyson） 等英国古典诗人的作品。上述引诗即出自丁尼生之笔。
还有一首同名的歌，出自Loreena McKennitt 1991 年的专辑 The Visit，是将丁尼生的诗谱曲演唱的，可惜找不到完整的版本。